在四川省成都市金堂县有一处废弃的厂房，斑驳的红墙诉说着岁月的痕迹。推开大门，里面却别有一番天地：偌大的厂房各处都挂着“90后”彝族画家耍惹石主的作品，阳光透过屋顶天窗和墙上的玻璃窗射入，耍惹石主的作品置身其中，与周遭的环境融合得如此恰当。

1992年出生的耍惹石主高中开始学画，进入四川音乐学院成都美术学院学习油画之初，耍惹石主就热衷于“大画”。耍惹石主曾在上海、成都举办个展《胚衣》《我的，动物，该，如何？》《蒙格》，并参与若干群展、双人展等。

专程从浙江丽水前来观展的绘画爱好者江峰。　王磊 摄

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研究生毕业后，耍惹石主也从事过美术相关的教育培训工作，但是最终还是选择了继续创作。“我个人还是希望做一些有挑战性的事情，创作就是没有上限的，是一个很广阔的空间，可以不断突破。”耍惹石主表示，自己更喜欢这种自由自在的状态。

在耍惹石主看来，画“大画”源于习惯性和本能性，“我觉得大画不是一个架上的绘画，也不是一个方寸之间的绘画，是一个可以无限拓展的、没有边界的画。”

2020年，耍惹石主经过朋友的介绍相中了这处废弃厂房。从此便开始了自己潜心创作的日子，每天早上七八点起床工作，晚上天黑后收工休息。“我每天都觉得时间不够用。”日复一日，他在这个巨大的画室里以水、油、胶为介质，通过油画、丙烯、漆等综合材料，泡、喷、泼、刷、刮等手段操控画面，创作出了几百幅画作。

耍惹石主最重的一幅画在这里诞生。从2021年下半年耍惹石主便开始创作这幅通过描绘族群中生命个体与个体之间交织的场面，来表现身体与身体之间的韵律和能量的作品。“最初买回来的画布有200多公斤重，在创作的过程中，我不断地否定和质疑，因此对画也进行不断地覆盖和重塑。”这幅画大约有1吨重，足足集结了50多个人的力量，才用滑轮将它挂起来。

最大的画有864平方米、最长的画有60多米、最重的画达1吨左右……除了常规的作画工具，耍惹石主还会将扫把、拖把等都作为作画工具来进行创作，在创作的过程中，他也不断尝试打破自己的惯性，构建有辨识度的作品。

如此大幅的画作，保存起来必然是一个难题。“每个物品都有自己的寿命和保质期。有人来收藏、有商业价值是一种保存；用手机拍下来也是一种保存。”在耍惹石主看来，自己更倾向于创作的这个过程带来的快乐。

耍惹石主在自己的画室忙碌着。　王磊 摄

耍惹石主有不少的创作灵感和题材来自彝族历史文化以及过去在家乡的生活体验。固定在空中、放置在展架上、挂在墙上……日前，耍惹石主将三年来创作的大小画作，在厂房的空间里展出，让沉睡的厂房变成了充满艺术气息的画廊，吸引了近两千人前来观展。

“看到了石主老师画，我感到无比的震撼，在他的作品里能看到更多‘野’的东西，我也特别羡慕石主可以拥有这么大的画画地方，完全沉浸在他个人的世界里，我觉得这在当今这个社会上是非常奢侈的一件事情。”专程从浙江丽水前往金堂来观展的绘画爱好者江峰希望，自己回去以后也能这么自由的创作。

展览也给耍惹石主带来了很多灵感。“对于画作的呈现我是不太局限于方式的，可以在大街上，可以在室外，可以在厂房内。”耍惹石主表示，自己接下来会抓紧每分每秒，尽量多画，让自己的作品能在更多城市展出。